互联网潮流由来已久，在 1.0 时代，就看你有没有 email 邮箱。2.0 时代，看朋友圈有没有质量， 现在到了 3.0 时代看啥呢？
用没用过 NFT 头像。
2022 年如果你的朋友圈没人换过这个头像，基本可以判定你还处于互联网蒙昧时代。
我十分不解，这 2022 年了，怎么还能因为一个头像就成原始人了？
因为 NFT 头像就是前卫的风向标。
NBA 的大鲨鱼奥尼尔、踢足球的内马尔这样的名人，都在购买自己的 NFT 头像。
· 内马尔的 NFT 头像
那到底啥是 NFT？为啥它们可以被称为新时代的数字艺术品？
带着这样的疑问，我打开了那些售卖 NFT 的网站，发现上面的商品都是一些常见的数字消费品，比如一张数字图片，一张张看起来乱涂乱画的几何图形组合，都是虚拟的，这也是它们唯一相同的地方。
而如果我买了这东西，也不能收到实体货物，只能在网络上浏览。
然而，就是这么个虚拟的图形，却能标价到 11 万美元，而且价格还在波动。
那为什么虚拟的东西值这么多钱？
我司编辑谢浴缸毕业于某 211 税务专业，十分了解 NFT，他说，想搞清为啥值钱，就得先明白 NFT 的意义，NFT 的全称是：Non-fungible token，中译为非同质化代币。
简单来讲，就是我们在网上所购买的，其实不是明面上的猩猩头像，而是这头像所对应的代币。
这些代币是一串串独一无二的代码。而这种唯一性，就是 NFT 的表面价值，你可以随意复制拷贝它的像素意义，但却无法更改它的所有权。
举个简单的例子， 全世界都知道《蒙娜丽莎》是达 · 芬奇画的，现在挂在卢浮宫。
如果你自己画了一张《蒙娜丽莎》，不管你临摹得多么像，所有人都知道这是一幅赝品，因为它只属于达 · 芬奇，唯一，不变。
而这也引申出 NFT 的另一层价值——创作者的独家价值。
如果把 NFT 视为一种传统艺术品，它的价值，更多地集中于创作者，而不是作品本身。
像我们称赞《向日葵》时，更多的惊叹实则是留给了那个疯魔、天才的梵高。
NFT 网站上，贩卖的作品也五花八门，就比如前文我们看到的猿猴头像，其实来自 Bored Ape Yacht Club，无聊猿游艇俱乐部。
它旗下所有的作品，创作形式都是先制作好素材，然后通过编程方式随机组合生成。
但我发现，相同的元素不同的组合，价格往往能差上好几倍。
比如 3368 号无聊猿，显然没有任何突出特点，想起个名字都要想半天。
而同样随机生成的 9125 号无聊猿，因为有 " 蓝色牙齿 ""3D 眼镜 " 等元素的加持，令人印象深刻，是个 " 潮流猿 "，身价便比 3368 号贵了将近 6 倍。
这种随机性处处体现在不同产品上，造型相似的鲸鱼，金色皮肤的比普通皮肤的贵一倍以上。
去年 9 月 9 日，一组 Yuga Labs 的 101 BAYC 系列在苏富比拍卖平台上以 2439 万美元被卖出。
这套 NFT 最大的特点就是由 101 个无聊猿和三个 M1 和三个 M2" 突变血清 "NFT 组成。当无聊猿代币与 M1 或 M2 血清结合时，便能使持有者铸造出一个全新的、独有的突变猿 NFT。
这种独特的随机性，让其身价暴涨。
在身价暴涨后，进军无聊猿领域的名人明星也多了起来，想知道无聊猿，多受欢迎，看这些人的动态就知道了。
比如周杰伦就购买了 320 万元的无聊猿 NFT，但杰伦时运不济，4 月 1 日发 Ins 说自己的无聊猿形象被偷了。
曾经凭借 Counting Stars 在国内火过一阵的乐队 OneRepublic 也十分钟爱 NFT，或许是因为这两年出的歌都不太行，索性放飞自我，直接搞起了 " 无聊猿 "BAYC 衍生的元宇宙乐队 Bored Brothers。
· 发布的 NFT 歌曲 "DRIP"
有的餐厅也想蹭这波无聊猿的热度， 今年美国加州就开启了世界上第一家 " 无聊猿 "90 天快闪主题餐厅 。
· 图片来自：HYPEBEAST
店内随处可见无聊猿元素，就是不知道搭载了 NFT 快车的汉堡包是啥味。
这家餐厅，是食品企业家兼「无聊猿」NFT #6184 所有者—— Andy Nguyen 的创意，不仅满足了大家的味蕾 ，还满足了大家对虚拟世界好奇的脑细胞。
有人看到这儿会说了，这 NFT，我照着图打印点物料，布置在我店里，不也是主题餐厅了吗？
但你打印的，没承载虚拟价值，这种虚拟价值像啥呢，一种品牌效应的价值。
比如大家都相信推特老总，所以 2022 年初，他的第一条推文能卖出 290 万美元的价格。
所以这是种品牌效应的叠加，关键就在于看你怎么玩。我的朋友吴星汉，时时关注 NFT 动态，他最近告诉我这个武士会火，还会继续涨。
并且告诉我，要是你现在拥有 NFT，就等于当上了互联网精神领袖，要是不了解 NFT，就等于跟时代脱轨了。
我十分郁闷，NFT 那么神奇，我却接触不到，来到公司对面的三里屯透气，发现这里有活动在宣传吴星汉给我分享过的 NFT。
中国李宁在这邀请了 BAYC 家族的无聊猿 #4102 号玩起了快闪。
我觉得中国李宁选择无聊猿原因有两个。
原因 1：中国李宁一贯喜欢尝试新鲜事物的调性，这也是潮流文化的内核之一。
原因 2：中国李宁也觉得 NFT 是特别新潮的玩法想让更多人近距离感受数字艺术品 NFT 的魅力。
但无聊猿还是虚拟的，那怎么能把 NFT 这种符号放在现实中呢？
打印到衣服上，这是中国李宁给出的答案。
NFT 落到具体产品上，你能看到冷峻的黑衣猿。
或者像布鲁斯蓝血人一样的蓝皮猿。
也能看见无聊猿的各种形象被转移到衣服上的全新版本。
跟美国那家快餐店闪了 90 天不同，这家名为中国李宁【无聊不无聊】的主题快闪店，只在 4 月 23 日— 5 月 4 日间开放，就闪 11 天。
活动的核心实际上就是
把 NFT 实体化，把虚拟向现实转型，能让每个人以零成本沉浸潮流街区，体验一把 NFT。众所周知，快闪历来是品牌拼创意的主战场，提起中国李宁，我们的第一印象就是很喜欢玩潮流文化。
这次的中国李宁快闪店，是如何展现 NFT 走进现实的？
首先，中国李宁用了 NFT 世界里最常见的一种艺术创作形式：像素风。
现场搭建上，以像素颗粒和复古元素为主，力求还原游戏世界风格。
这个熟悉的 LOGO，这一次以像素的形式矗立在三里屯广场。
在每个人的童年时代，都有一段信任虚拟的时光，奥特曼、假面骑士、魂斗罗的主角或是美少女战士。
家长们无法理解屏幕上一个个像素块怎么能让孩子们如此痴迷，但其实令人动容的是作品背后的附加价值，比如和伙伴合作冒险，观看奥特曼战胜怪兽的喜悦。
这一块像素风天地把我狠狠吸引住了，游玩的项目怎么说呢，很契合中国李宁这个快闪店的 " 无聊 " 脑回路，比如开宝箱、钓鳄鱼，甚至是就是躺着 …… 基本就是不费脑，不费劲的疗养式体验。不过细想一下，当代年轻人躺平 + 反卷的气质比隔壁三里屯托老中心还高，这样看这些体验倒是也有趣了。
我问店员，除了这些不能动的，还有没有什么能动的活动？
店员说，这次的活动主题叫 " 无聊不无聊 "，而外面这些，仅仅是 " 无聊不无聊 " 的第一阶段。
我没赶上之前 23 — 24 日的篮球日，但一进门店，李小龙的半身雕像还在那儿放着，很难不让人注意到店内发售的李宁和李小龙联名的系列产品。
要是你来，也能跟李小龙过过招，拍一部《死亡游戏》。
昨天和前天是滑板日，大家在现场以板会友，我司剪辑师唐宝宝因为昨天在这儿跟人 PK 滑板输了，工作效率大打折扣，一下午就剪了一个 10 秒的片头。
店员说重头戏在 28 号，神秘主理人 " 无聊猿 " 将空降现场。到时候我就能线下看猴了。
我敢说百分之 99 的人都不知道无聊猿实体长啥样。
如果还有人不知道这个猿猴是啥，我再介绍一次，它就是来自 Web 3.0 的名门望族 Bored Ape Yacht Club（无聊猿游艇俱乐部）家族成员，编号 #4102 的「中国李宁无聊猿潮流运动俱乐部」主理人。
有人可能发现了，一般的无聊猿图案为半身像，但猿主理人为全身像，这也是本次中国李宁联名产品的元素创作核心。
自此，这款虚拟产品就被中国李宁重新定义了，以后，它就长这样——它穿着李宁经典 ARCHIVE"VICTOR 001" 领奖服，手捧中国李宁经典款鞋。
在现场的产品区，你能见到虚拟走进现实的种种痕迹。
多种造型的猿主理图案被印在中国李宁的 T 恤上。
店内像是潮流信息的交互空间和无聊猿的集散地，为青年文化潮流添加了新的选择。
很多人觉得，NFT 是一个遥远的命题，但中国李宁用行动告诉我们，或许它们并不宏大，它们在本质上都是数字世界演化的必然结果，是我们所找到的，另一种感受世界的方式。
中国李宁结合 NFT 带来青年文化大升级，或许也为 NFT 链接实体经济和品牌提供了实践。
中国李宁借助 NFT 这种新技术，让虚拟更靠近现实，「中国李宁无聊猿潮流运动俱乐部」也让更多人参与并体验到新技术赋予的新潮流。
虽然 " 无聊猿 " 的本质是虚拟的数字编号，但用手抚摸那些织物之时，我们依然能体会到真实的快乐。
而更加数字化的生活方式，或许离我们不远了。
设计 / 视觉
Elaine
