原标题：原创音乐人超26万，全平台年播放量近3000亿次，数字音乐产业市场规模达732亿元
9月15日报，在8月21日，华语音乐圈最盛大的音乐颁奖典礼——金曲奖——正式落下帷幕。金曲奖颁奖典礼上，新晋台语歌后曹雅雯对张三如此表白。张三制作的台语专辑《自本》，一举拿下最佳闽南语女歌手、最佳闽南语专辑奖、最佳编曲人奖三大奖，亦入围今年金曲奖最佳制作人奖。四提三中，堪称赢家。
原创音乐人走到聚光灯下，原创音乐渐与主流商业音乐并驾齐驱。截至2021年3月，网易云音乐入驻原创音乐人超26万。《2020年度腾讯音乐人年度盘点报告》亦印证这一趋势：全平台年播放量近3000亿，同比增长近50%；全平台原创歌曲数超110万首，实现翻番；总入驻音乐人再创新高达18.5万，年增长高达131%。
而今，中国市场不断向原创音乐人打开大门，各大类奖项陆续关注原创音乐人。对原创音乐人而言，这是一个极好的时代。中国原创音乐聚集了大量的流量、资本，这是前所未有的。现在已进入原创音乐的流量时代：创作门槛低、好作品更容易出圈、资本支持也更多。
实际上，主角来自中国台湾，今年4月他决定来大陆工作。中国大陆作为人口基数最大的华语音乐市场，众多音乐人都看到了这一庞大市场的潜力。《中国互联网发展报告（2021）》显示，2021年数字音乐产业市场规模达732亿元，网络音乐用户规模也达到了6.58亿。这意味着，在每两个中国的移动网络用户中，有一个以上人在使用网络音乐服务。
数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字设备和软件的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显着鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。
数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体设备和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用设备和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐参数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以计算机技术为核心的数字技术性特点。
音乐市场快速扩张，原创音乐产业链条也从音乐内容制作方的竞争，发展到制作方、版权方、运营方的三方竞合。游戏、影视、直播、短视频平台都紧密地和音乐人合作，如TME（Tencent Music Entertainment Group）早在2019年推出“大玩+”战略，通过和《王者荣耀》《绝地求生》等游戏合作创作主题曲，吸引乐迷进入游戏。
另一方面，市场也加速挖掘音乐自身的IP价值。各类综艺节目开始与原创音乐人合作，《我是创作人》《明日之子》等现象级节目都主打“原创音乐人的好音乐”，通过原创音乐人入驻节目吸引流量。此外，虚拟音乐偶像、音乐游戏（音游）和线上演唱会等新的音乐表现形式层出，也成为音乐市场的新增亮点。
音乐市场蓬勃发展之际，原创音乐开始获得前所未有的支持。腾讯音乐、网易云音乐等平台不断吸纳原创音乐人入驻，为原创音乐人提供创作的必要保障。以网易云音乐为例，截至2021年上半年，该平台已经吸纳了26万原创音乐人。一般而言，网易云选择一方面培养优质的音乐人，让其在平台上生产音乐，又通过“石头计划”“云梯计划”对音乐人及其作品的包装运营，以及原创音乐人和粉丝的粘性互动实现盈利。专辑方面，万能青年旅店《冀西南林路行》上线仅1天时间，销量突破30万张，打破国内独立音乐市场数字专辑销量纪录。
归根结底，原创音乐的盛况折射出音乐市场消费结构的转型。Z世代消费者音乐品味多元、注重自我感觉，这些都为原创音乐发展提供了有利环境。《腾讯音乐人2020年度盘点数据》显示，90后、95后及00后音乐人群体超7成，已成为原创音乐创作主力军。外界通常认为，音乐人职业和“穷苦”绑定。这些困难，既体现在原创音乐者承担的财务风险">财务风险，也有因为非稳定的职业特性而承受的动荡：市场不买单、听众不多时，原创音乐人可能无法生存。
事实上，即便如同主角这样成功的制作人，也曾饱受生活“捶打”。几年前，张三为了还清因做音乐而累积的债务，甚至把房子退掉、车子卖掉，过着住公园的漂流生活。还有更多的原创音乐人，不得不成为“半音乐人”。从高校毕业两年，小尹（化名）已从全职原创音乐人转变为工作日在互联网公司工作、周末和节假日做音乐的“半音乐人”。一年前，他的乐队已经无法续租排练室，演出也不能弥补亏损，必须寻找一份“可以谋生的活儿”。
然而近年来，音乐人生存状况正在悄悄改变，逐渐走出“温饱”困局。《中国音乐人生存报告（2020）》数据显示，超过 40%的音乐人收入较 3 年前有较明显上涨。其中，单音乐人在平台的累计线上收入最高者已超千万元。仅 2020 年前 10 个月，参加“云梯计划”的音乐人，在网易云音乐获得的线上扶持收入已超1亿元。2020年，音乐人月收入不足2000元的占比已经下降到22%，音乐收入占总收入5%以内的比例也降至24%。 过去一年间，腾讯音乐人平台中月收入过万的音乐人数量翻了9倍。
目前，平台为音乐人提供多元化的收入方式，并帮助音乐人保护作品的版权权益。独立音乐人授权原创作品还可以获得平台提供的包括作品点播分成、会员包、单曲或数字专辑销售、广告分成在内的多项收益。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，即可作为作品受到著作权法保护。
版权问题如同原创音乐产业的阿喀琉斯之踵，长期困扰着音乐人与平台。一方面，原创音乐人的人口基数大，但发行渠道少，这就使得原创作品难以获得足够的关注与流量，创作收益甚微；另一方面，版权保护困难重重，大公司、大平台上线原创音乐人作品的门槛较低，音乐人遭遇侵权时往往不自知或无法合理维权。
某种意义上，网易云音乐和腾讯音乐恰好对应版权对经营的AB面：没有版权，抑或单靠版权都避免不了风险。2020年网易云音乐版权成本占了总收入的97.8%。网易云音乐运营负责人受访时指出，中国音乐平台盈利问题与不断高企的版权成本有关。数据显示，2020年网易云音乐版权成本占了总收入的97.8%。产品创新、运营创新等能为用户及行业带来全新价值的举措，应该成为平台关注的重点。
目前在线音乐行业推行的独家版权模式及高额预付金的支付方式，导致平台需版权费用超过实际使用费的2-3倍。换而言之，越是没有版权，承担的购置成本就越大。这种运营方式不仅造成网易云音乐的连年亏损，也是逼停虾米音乐等音乐平台的原因。
即便拥有超80%独家资源库，腾讯音乐也在版权上“摔了跟头”。7月24日，国家市场监管总局发布通报称：腾讯因排除限制竞争，推行独家音乐版权模式，被处以50万元罚款；同时，腾讯音乐被责令30天内解除独家音乐版权、停止高额预付金的版权费用支付方式，恢复正常市场竞争状态。截至8月31日，腾讯音乐报收8.86美元，较高峰时期的32.2美元，市值蒸发了395亿美元。
原始版权制度在中国延续了700多年，在欧洲延续了200多年。17世纪下半叶，在英国哲学家J.弥尔顿、J.洛克等人提出的“人生来自由平等”、“私有财产不可侵犯”等新思想的冲击下，以王室为中心的封建垄断制度开始动摇。经过资产阶级革命，代表新贵族和资产阶级利益的议会制取代了君权神授的君主专制，王室授予印刷商的垄断权亦随之废除。
18世纪末，法国资产阶级革命取得胜利，“天赋人权”的口号给版权又注入了新的内容——作品是作者人格的延伸，作者对其作品享有维护其人格的精神权利。承认作者既享有经济权利又享有精神权利的1791和1793年的法国版权法，丰富和发展了现代版权概念。
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